Gagnant, Meilleur documentaire court-métrage, American Indian Festival,
San Francisco, E-U – 2008

Danseur, chorégraphe et comédien, Byron Chief-Moon est fondateur de la Coyote Arts Percussive Performance Association. Il est lié à la communauté Blackfoot Confederation, incluse au sein de la communauté Blood Band. La mythologie ancestrale de son peuple et son attachement pour la terre et les siens teintent fortement ses œuvres. Les défis tout comme les combats et les conflits intérieurs auxquels il fait face en tant que membre de la culture autochtone, homosexuel, et père de trois enfants adoptifs, circonscrivent également sa démarche artistique. Le documentaire sonde en parallèle sa façon d’aborder le féminin et le masculin en tant qu’individu considéré dans la culture autochtone comme étant doté d’un double esprit. Contredire les fondements de sa propre culture, ses signes ou ses croyances n’est jamais facile ; mais Chief-Moon le fait, et c’est ce que le film tend à démontrer.

Byron Chief-Moon : Le Cavalier au cheval gris est produit par Mouvement Perpétuel, avec la participation financière du Fonds canadien de la télévision, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), et en association avec BRAVO! Canada, une division de CHUM Limited and Aboriginal Peoples Television Network.

Commentaires/Critiques

« Plein de sensibilité » Frédérique Doyon, La Presse

« Brilliant » John Griffin, The Gazette

« ...absolutely beautiful » Isa Tousignant, Hour

• American Indian Festival, San Francisco, USA – 11/08 (Winner of Best Documentary Short)
• Native Spirit Festival, London, UK – 10/08
• San Francisco Gay & Lesbian International Film Festival, San Francisco, USA – 06/08
• San Francsico Film Festival, San Francisco, USA – 06/08
• ReelOut: the Kingston L&GFF  - 01/08
• Diffusé à APTN et à la chaîne Bravo!
• Image + Nation, Montréal, Canada - 11/07
• Festival Internacional VideoDanza, Buenos Aires, Argentina - 11/07
• Seattle Queer Film Festival, Seattle, USA - 10/07
• Reel Pride, Winnipeg, Canada - 10/07
• One in Ten/Reel Affirmations, Washington D.C., USA - 10/07
• Calgary International Film Festival, Calgary, Canada - 09/07
• Out on Screen, Vancouver, Canada - 08/07
• American Dance Festival, Dancing for the Camera, Durham, Caroline du Nord, 07/07
• International Arts Festival, Salamanca, Espagne - 2007
• Terres-en-vues/Présence autochtone, Montréal, Canada - 2007
• Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival, Toronto, Canada - 05/07
• Festival international du film sur l’art, 03/07
• Regent Park Festival, Toronto, Canada - 11/07

Production et réalisations: Marlene Millar et Philip Szporer Chorégraphe et danseur: Byron Chief-Moon Direction de la photographie: Michael Wees Montage: Dexter X Musique originale: Nicolas Basque Canada/2006/Betacam, 16mm/couleur/5 min : 43 s. Disponible en DVD, Betacam SP, Digital BTC

Filmé sur la réserve Blood, dans les plaines et terres ancestrales du sud de l'Alberta, Butte se déroule pendant une journée complète et suit la progression du soleil en quatre temps, de l'aube au crépuscule. La caméra souligne instinctivement la relation viscérale qui unit le danseur et chorégraphe Byron Chief-Moon à la terre. Le corps du danseur est l'élément central du paysage. Sa chair, ses os et ses muscles s'identifient au décor naturel, aux herbes sauvages balayées par le vent, aux nuages qui passent, aux ruisseaux et aux boisés.

Commentaires/Critiques

"Marlene Millar and Philip Szporer's Butte (2006) contrasted an exhilarating, aerial camera journey with the earth-bound and ritualised step-based movement vocabulary characteristic of Native American culture, locating a single human figure within expansive elemental surroundings, lit by firelight and the flame-red setting of evening sun." Chirstinn Whyte, Real Time Arts Magazine

• Native Spirit Festival, London, UK – 11/08
• Regent Park, Toronto, Canada – 11/08
• VAD, Girona, Spain – 10/08
• Schwenkhalle, Bremen, Germany – 07/08
• Unesco Cámaras de la Diversidad project (Latin America) – 05/08
• Unesco Cámaras de la Diversidad project – 05/08
• Live Art Productions’ Dance on Screen, Halifax, Canada – 03/08
• Rendez-vous du cinéma québecoise – 02/08 - Prix à la création artistique du CALQ (Nomination)
• International Film Festival, Rotterdam – 01/08
• High Performance Rodeo Festival, Calgary – 01/08
• SouthEast Dance, Dance for Camera, Brighton, UK – 11/07
• Image + Nation, Montreal - 11/07
• Festival Internacional VideoDanza, Buenos Aires, Argentina – 11/07
• Royal Ontario Museum, Canadiana screening, Toronto, Canada – 11/07
• MADDance Festival, Toronto, Canada – 10/07
• Moves, Manchester, UK - 06/07
• Palm Springs Native American Film Festival - 03/07
• World premiere - Festival international du film sur l’art – 03/07
• Palm Springs Native American Film Festival – 03/07
• Cowichan Aboriginal Film Festival - 04/06
• Pas de danse, pas de vie (Intl Dance Day) - 04/07
• Terres-en-vues/Présence autochtone, Montreal, Canada - 06/07 (Nominations: Best Short Film, Best Cinematography)
• International Arts Festival, Salamanca, Spain - 06/07
• InShadow International Festival of Video, Performance and Technology - 11/09

Production, réalisations: Marlene Millar et Philip Szporer Chorégraphie: Thea Patterson Danseurs et collaborateurs: Peter Trosztmer et Catherine Lipscombe Direction de la photographie: Mark Morgenstern Enregistrement sonore/montage sonore: René Portillo Montage: Dexter X Musique originale: Mike Feuerstack Canada/2006/16mm/couleur/5 min : 20 s Disponible DVD, Betacam SP, Digital BTC

Chorégraphie de Thea Patterson, a soft place to fall explore la relation fluctuante d'un couple, interprété par les danseurs Catherine Lipscombe et Peter Trosztmer. Réalisé sur film super16, l'ensemble propose une esthétique visuelle aux couleurs saturées qui fait ressortir à la fois le caractère enjoué de la pièce et les qualités, empreintes de tendresse, de romantisme et de vulnérabilité, de la relation. La caméra à l'épaule épouse les mouvements et s'insinue entre les corps, tel un partenaire intime, pour mettre en évidence la nature intérieure de la danse.

• EDIT International Dance Film Festival, Budapest, Hungary – 10/08 (Best of Festivals 2004-2007 selection)
• Rendez-vous du cinéma québecoise – 02/08 - Prix à la création artistique du CALQ (Nomination)
• International Dance Film Festival, Yokohama, Japan – 02/08
• EDIT International Dance Film Festival, Budapest, Hungary – 10/07
• Festival international du film sur l'art - 03/07
• Moving Pictures Festival of Dance on Film and Video, Toronto, Canada - 11/06
• International Dance Film Festival, Budapest – 10/07
• Montreal Underground Festival – 05/07
• Festival international du film sur l’art – 03/07
• Moving Pictures Festival 2006 - 11/06
• Reeling Festival Edmonton 02/10
• San Francisco Dance FILM FEST 03 /10

L'intense combat intérieur d'un chasseur, bien décidé à maîtriser son environnement, s'extériorise dans une chorégraphie signée Sharon Moore qu'incarne Peter Trosztmer, sur une musique originale de Derek Aasland.

• "This piece is riveting. I saw it at MoPix 2005. If this is what dance film is about, then bring it on." - Brent Asper, Bravo!FACT website
• "A riveting close- up of a man's body experiencing the adrenaline rush of a life-or-death encounter." - Robert Johnson, Star-Ledger, 30 décembre, 2005
• "Un solo absolutement bouleversant." -Isabelle Poulin, Radio-Canada, Desautels, 3 mars, 2006
• "Au chapitre de l'étonnement, attirons l'attention sur la prouesse des réalisateurs Marlene Millar et Philip Szporer et du danseur Peter Trosztmer dans une chorégraphie de Sharon Moore. En moins de cinq minutes, sans paroles et dans un gros plan impitoyable qui montre chaque muscle, The Hunt est un pur concentré de toute la tension et la transformation physique que nécessite le fait de se mettre en danse." - Aline Apostolska, La Presse, 9 mars, 2006
• "Dancer Peter Trosztmer is terrifyingly intense and self-contained in a piece about control... It's only a few minutes long for a reason; it packs a wallop." - John Griffin, The Gazette, 11 mars, 2006
• "Marlene Millar and Philip Szporer direct the incomparable Peter Trosztmer, a Montreal dancer, in the stunning solo, The Hunt." - Susan Walker, The Toronto Star, novembre 2005

• Schwenkhalle, Bremen, Germany – 07/08
• Sala Parpalló, Valencia, Spain - 2008
• International Dance Film Festival, Yokohama, Japan – 02/08
• Territoris danza, Canal 33, Spain – 01/08
• Midoc_Arte International Competition, Milan, Italy – 09/ 07
• Vdance, Tel-Aviv – 05/07
• Montreal Underground Film Festival – 05/07
• Pas de danse, pas de vie (Intl Dance Day), Montreal, Canada – 04/07
• IDN: Festival of Dance and the Moving Image, Barcelona, Spain – 03/07
• Rendez-vous du cinéma québecoise – 02/07 (Nominated for Prix à la Création Artistique du Conseil et Arts et des Lettres du Québec)
• VIII Festival Internacional de Video-Danza de Buenos Aires, Argentina – 12/06
• Flint Institute of Arts – Flint MI - 12/06
• Dance on Screen - Italy Tour (Bassano, Florence, Ferrara) - 11/06
• Dance on Screen - London, UK - 11/06
• Kinodance Internaitoanl Dance Film Festival - St Petersburg, Moscow, Ekaterinburg, Russia - 11/06
• Ultima Film – Dance for Camera, Oslo, Norway – 10/06
• Festival Kino Tanca – Lodz, Poland – 09/06
• American Dance Festival/Dancing for the Camera 07/06
• Cinedans – Amsterdam, Netherlands – 06/06
• Napolidanza - Naples, Italy - 05/06
• Commonwealth Film Festival, Manchester, UK - 04/06
• University of Michigan, Ann Arbor – 03/06
• Festival international du film sur l'art, Montréal, Canada – 03/06
• Moving Pictures Festival of Dance on Film and Video - program for Dance Ontario's Dance Weekend, Toronto, Canada – 01/06
• Reel Dance on the Road tour – U of Lethbridge, Vancouver, Peterborough, Ottawa, Montreal – 02-06/06
• Dance on Camera Festival, New York, USA – 01/06 (Nominated for 34th Annual Dance Film Association Jury Prize)
• Moving Pictures Festival of Dance on Film and Video, Toronto, Canada – 11/05

Le documentaire Au fil du mouvement/Moments in Motion propose une série de portraits de sept chorégraphes œuvrant aux quartre coins du le Canada. Ces artistes, issus de la nouvelle generation canadienne des créateurs de la danse contemporaine, orientent leurs objectifs artistiques vers de nouvelles directions, redéfinissent les notions établies du langage chorégraphique contemporain et n'ont aucune crainte de repousser les frontières du risque. En pénétrant dans leurs studios, leurs maisons et leurs vies, le documentaire nous introduit leur processus creative complexe, reflétant leurs réalités quotidiennes par un traitement mariant cinéma vérité et de nouvelles expérimentations pour capter la danse par l'œil de la caméra.

• "Conceptually and aesthetically, the series is all hit and no miss…. Millar and Szporer's thesis -- that capturing emergence is important -- is unassailable." - Kathleen M. Smith, The Dance Current, mars 2005
• "Un film rare, sensible et intelligent, attentif et respectueux…". - Aline Apostolska, La Presse, 16 mars 16, 2005
• "A poetic and beautifully shot testimony to the diversity and creative energy of the new generation of Canadian dancers." - Lina Shoumarova, Thursday Report, 3 mars, 2005
• "An act of preservation: they have managed to record what young Chorégraphies are doing now. Such thoughtful documentation." - Kena Herod, Maisonneuve Magazine, 1 mars, 2005
• "Les très belles images… dansent dans nos yeux longtemps après. Une belle réussite et une belle découverte." - Aline Apostolska, La Presse, 16 mars, 2005
• "Un très très beau film... un bijou.”  Johane Despins, C'est bien meilleur le matin, Radio-Canada

Moments in Motion/Au fil du mouvement

• Festival Transatlantique Montréal – NFB – 09/08
• Cinéma ExCentris: Journée internationale de la danse, Montréal, Canada - 06/06
• Festival des Arts de Saint-Sauveur, Saint-Sauveur - 2005
• Cinémathèque Québécoise: Journée internationale de la danse, Montréal, Canada - 04/05
• Festival international du film sur l'art, Montréal, Canada - 03/05

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Byron Chief-Moon: Grey Horse Rider

• Congress on Research in Dance Congress - 11/05
• Festival Internazionale di Cinema Gaylesbico, Milan, Italy - 05/05
• Trouville Off-Courts, Trouville, France - 08/04
• Terres en Vues, Montreal, 05/04
• II Muestra Internacional de Video Danza, Québec en México, Mexico City, 11/04

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Natasha Bakht

• Peterborough New Dance, Peterborough, Ontario, 9 mars 2006
• Live Art Dance Productions, Dalhousie Arts Centre, Nova Scotia, 16-18 février2006
• Congress on Research in Dance Congress, novembre 2005
• Yorkton Short Film and Video Festival, mai 2005
• Moving Pictures: Reel Dance on the Road, Peterborough, 1 avril 2005
• Darf ich bitten? (dance documentary festival), Cologne, Germany, septembre 2004

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Sarah Stoker

• Congress on Research in Dance Congress, novembre 2005
• Moving Pictures: Reel Dance on the Road, St. John's, Terre-Neuve, juin 2005

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Audrey Lehouillier

• Dance Moments Festival, Krakow, mai 18, 2005
• Darf ich bitten? (festival de documentaire sur la danse), Cologne, Germany, septembre
        2004
• Festival Danse en Vol, Brussels, novembre 2003
• Cinéma du Québec à Milan, Milan, mai 2004
• Napoli Danza, Naples, mai 2004

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Hinda Essadiqi

• Festival Danse en Vol, Brussels, novembre 2003
• Yorkton Short Film and Video Festival, Yorkton, mai 2004 (nomination, Best Arts & Entertainment)
• Cinéma du Québec à Milan, Milan, mai 2004
  Moments in Motion/Au fil du mouvement –Malgorzata Nowacka
• II Muestra Internacional de Video Danza, Québec en México, Mexico City,  novembre 2004

Cinq chorégraphes, cinq femmes, provenant de cinq villes différentes du Canada, sont sur le point d'occuper une place importante sur la scène de la danse contemporaine canadienne. Anne Troake (St-Jean, Terre-Neuve), Sarah Williams (Montréal, Québec), Nova Bhattacharya (Toronto, Ontario), Tania Alvarado (Edmonton, Alberta) et Susan Elliott (Vancouver, Colombie-Britannique) ont été sélectionnées par le Festival Danse Canada pour participer au projet Fresh Voices. Le projet consiste à permettre aux cinq chorégraphes de présenter d'abord une oeuvre faisant partie de leur répertoire dans le cadre du Festival Danse Canada en 2002 et de présenter de nouvelles créations au Festival Danse Canada en 2004.

Échélonné sur une période de trois ans, le documentaire suit le parcours et la progression du travail de chacune de ces artistes, nous introduisant dans l'univers intime de la création chorégraphique des nombreux défis à surmonter pour chacune d'entre elles.

• Commonwealth Film Festival - Manchester, Royaume-Uni, avril 2006

Tournée en Nouvelle-Calédonie, pendant le 8e Festival des Arts du Pacifique, le documentaire penche sur l'identité et la culture des peuples indigènes océaniens, à travers la manifestation de leurs danses, de leurs performances théâtrales et de leurs chants. Ce festival qui a lieu tous les quatre ans (le premier Festival des arts du Pacifique s'est tenu aux Îles Fidji en 1972) offre à chacune des communautés insulaires, de cette région du Pacifique l’occasion de se réunir pour partager non seulement les valeurs intrinsèques de leur patrimoine culturel traditionnel et leurs préoccupations,mais aussi les luttes quotidiennes que chacune d’entre elles doit mener face aux effets de la colonisation, à difficile adaptation à la mondialisation et à la menace réelle de perdre à jamais leur identité culturelle.

Installation vidéographique intégrée à une oeuvre chorégraphique de Lynda Gaudreau.

Une performance expérimentale intégrant la poésie (Ian Ferrier), la sculpture (Pascale Girardin) et la danse (Peter Trosztmer).

• Visible Verse, Cinématheque Pacifique, Vancouver, Nov. 2005
• Tidal Wave Film Festival, Fredericton, NB, novembre 2003
• Voix d'Ameriques Spoken Word Festival, février 2003
• Vancouver Video Poem Festival, novembre 2002 (Mention du jury)

Un documentaire sur la vie et la carrière de Joan Myers Brown, fondatrice de la compagnie de danse Philadanco, qu'elle dirige ardûment depuis plus de quarante ans dans la ville de Philadelphie.

Installation vidéographique intégrée à une oeuvre chorégraphique de Lynda Gaudreau.

Moab Film Festival, Utah, 2001, Most Inspirational Film Award