Danseur, chorégraphe et comédien, Byron Chief-Moon est fondateur de la Coyote Arts Percussive Performance Association. Il est lié à la communauté Blackfoot Confederation, incluse au sein de la communauté Blood Band. La mythologie ancestrale de son peuple et son attachement pour la terre et les siens teintent fortement ses œuvres. Les défis tout comme les combats et les conflits intérieurs auxquels il fait face en tant que membre de la culture autochtone, homosexuel, et père de trois enfants adoptifs, circonscrivent également sa démarche artistique. Le documentaire sonde en parallèle sa façon d’aborder le féminin et le masculin en tant qu’individu considéré dans la culture autochtone comme étant doté d’un double esprit. Contredire les fondements de sa propre culture, ses signes ou ses croyances n’est jamais facile ; mais Chief-Moon le fait, et c’est ce que le film tend à démontrer.

Byron Chief-Moon : Le Cavalier au cheval gris est produit par Mouvement Perpétuel, avec la participation financière du Fonds canadien de la télévision, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), et en association avec BRAVO! Canada, une division de CHUM Limited and Aboriginal Peoples Television Network.

Commentaires/Critiques

« Plein de sensibilité » Frédérique Doyon, La Presse

« Brilliant » John Griffin, The Gazette

« ...absolutely beautiful » Isa Tousignant, Hour

• Diffusé à APTN et à la chaîne Bravo!
• Image + Nation, Montréal, novembre 2007
• Festival Internacional VideoDanza, Buenos Aires, novembre 2007
• Seattle Queer Film Festival, octobre 2007
• Reel Pride, Winnipeg, octobre 2007
• One in Ten/Reel Affirmations, Washington DC, octobre 2007
• Calgary International Film Festival, septembre 2007
• Out on Screen, Vancouver, août 2007
• American Dance Festival, Dancing for the Camera, Durham, Caroline du Nord, juillet 2007
• International Arts Festival, Salamanca, Espagne 2007
• Terres-en-vues/Présence autochtone, Montréal 2007
• Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival, Toronto, mai 2007
• Festival international du film sur l’art, mars 2007
• Regent Park Festival, Toronto, novembre 2007

Filmé sur la réserve Blood, dans les plaines et terres ancestrales du sud de l'Alberta, Butte se déroule pendant une journée complète et suit la progression du soleil en quatre temps, de l'aube au crépuscule. La caméra souligne instinctivement la relation viscérale qui unit le danseur et chorégraphe Byron Chief-Moon à la terre. Le corps du danseur est l'élément central du paysage. Sa chair, ses os et ses muscles s'identifient au décor naturel, aux herbes sauvages balayées par le vent, aux nuages qui passent, aux ruisseaux et aux boisés.

Commentaires/Critiques

"Marlene Millar and Philip Szporer's Butte (2006) contrasted an exhilarating, aerial camera journey with the earth-bound and ritualised step-based movement vocabulary characteristic of Native American culture, locating a single human figure within expansive elemental surroundings, lit by firelight and the flame-red setting of evening sun." Chirstinn Whyte, Real Time Arts Magazine

• SouthEast Dance, Dance for Camera, Brighton, UK - N 07
  
• Image + Nation, Montreal - N 07
  
• Festival Internacional VideoDanza, Buenos Aires - N 07
  
• Royal Ontario Museum, Canadiana screening, Toronto - N 07
  
• MADDance Festival, Toronto - O 07
  
• Moves, Manchester, UK June 07
  
• World premiere - Festival international du film sur l'art - Mr 07
  
• Palm Springs Native American Film Festival - Mr 07
  
• Cowichan Aboriginal Film Festival 04-06,
  
• Pas de danse, pas de vie (Intl Dance Day), 04-07
  
• Terres-en-vues/Présence autochtone, Mtl, 06-07 (Nominations: Best Short Film, Best Cinematography)
  
• International Arts Festival, Salamanca, Spain 06-07

Chorégraphie de Thea Patterson, a soft place to fall explore la relation fluctuante d'un couple, interprété par les danseurs Catherine Lipscombe et Peter Trosztmer. Réalisé sur film super16, l'ensemble propose une esthétique visuelle aux couleurs saturées qui fait ressortir à la fois le caractère enjoué de la pièce et les qualités, empreintes de tendresse, de romantisme et de vulnérabilité, de la relation. La caméra à l'épaule épouse les mouvements et s'insinue entre les corps, tel un partenaire intime, pour mettre en évidence la nature intérieure de la danse.

• Festival international du film sur l'art, March 2007
• Moving Pictures Festival of Dance on Film and Video, Toronto, Nov 2006
• International Dance Film Festival, Budapest – O 07
• Montreal Underground Festival – My 07
• Festival international du film sur l’art – Mr 07
• Moving Pictures Festival 2006 - N 06

L'intense combat intérieur d'un chasseur, bien décidé à maîtriser son environnement, s'extériorise dans une chorégraphie signée Sharon Moore qu'incarne Peter Trosztmer, sur une musique originale de Derek Aasland.

• "This piece is riveting. I saw it at MoPix 2005. If this is what dance film is about, then bring it on." - Brent Asper, Bravo!FACT website
• "A riveting close- up of a man's body experiencing the adrenaline rush of a life-or-death encounter." - Robert Johnson, Star-Ledger, 30 décembre, 2005
• "Un solo absolutement bouleversant." -Isabelle Poulin, Radio-Canada, Desautels, 3 mars, 2006
• "Au chapitre de l'étonnement, attirons l'attention sur la prouesse des réalisateurs Marlene Millar et Philip Szporer et du danseur Peter Trosztmer dans une chorégraphie de Sharon Moore. En moins de cinq minutes, sans paroles et dans un gros plan impitoyable qui montre chaque muscle, The Hunt est un pur concentré de toute la tension et la transformation physique que nécessite le fait de se mettre en danse." - Aline Apostolska, La Presse, 9 mars, 2006
• "Dancer Peter Trosztmer is terrifyingly intense and self-contained in a piece about control... It's only a few minutes long for a reason; it packs a wallop." - John Griffin, The Gazette, 11 mars, 2006
• "Marlene Millar and Philip Szporer direct the incomparable Peter Trosztmer, a Montreal dancer, in the stunning solo, The Hunt." - Susan Walker, The Toronto Star, novembre 2005

• Midoc_Arte International Competition, Milan – Sept 07
• Vdance, Tel-Aviv – May 07
• Montreal Underground Film Festival – May 07
• Pas de danse, pas de vie (Intl Dance Day), Montreal – Ap 07
• IDN: Festival of Dance and the Moving Image, Barcelona – March 2007
  du Conseil et Arts et des Lettres du Québec
  
• Rendez-vous du cinéma québecoise - Feb. 2007 - Nominated for Prix à la Création Artistique du Conseil et Arts et des Lettres du Québec
• VIII Festival Internacional de Video-Danza de Buenos Aires - Dec. 2006
• Flint Institute of Arts - Flint MI Dec. 2006
• Dance on Screen - Italy Tour (Bassano, Florence, Ferrara) - Nov 2006
• Dance on Screen - London, UK - Nov. 2006
• Kinodance Internaitoanl Dance Film Festival - St Petersburg, Moscow, Ekaterinburg. Russia - Nov. 2006
• Ultima Film - Dance for Camera - Oslo - Oct. 2006
• Festival Kino Tanca - Lodz, Poland - Sept. 2006
• American Dance Festival/Dancing for the Camera July 2006
• Cinedans - Amsterdam - June 2006
• Napolidanza - Naples, Italy - May 2006
• Commonwealth Film Festival - Manchester, UK Apr. 2006
• University of Michigan, Ann Arbor - Mar. 2006
• Festival international du film sur l'art, Montréal - Mar. 2006
• Moving Pictures Festival of Dance on Film and Video - program for Dance Ontario's Dance Weekend, Toronto - Jan. 2006
• Reel Dance on the Road tour - U of Lethbridge, Vancouver, Montreal, Ottawa - Feb.-June 2006)
• Dance on Camera Festival (New York) - Jan. 2006 - Nominated for 34th Annual Dance Film Association Jury Prize
• Moving Pictures Festival of Dance on Film and Video (Toronto) - Nov. 2005

Le documentaire Au fil du mouvement/Moments in Motion propose une série de portraits de sept chorégraphes œuvrant aux quartre coins du le Canada. Ces artistes, issus de la nouvelle generation canadienne des créateurs de la danse contemporaine, orientent leurs objectifs artistiques vers de nouvelles directions, redéfinissent les notions établies du langage chorégraphique contemporain et n'ont aucune crainte de repousser les frontières du risque. En pénétrant dans leurs studios, leurs maisons et leurs vies, le documentaire nous introduit leur processus creative complexe, reflétant leurs réalités quotidiennes par un traitement mariant cinéma vérité et de nouvelles expérimentations pour capter la danse par l'œil de la caméra.

• "Conceptually and aesthetically, the series is all hit and no miss…. Millar and Szporer's thesis -- that capturing emergence is important -- is unassailable." - Kathleen M. Smith, The Dance Current, mars 2005
• "Un film rare, sensible et intelligent, attentif et respectueux…". - Aline Apostolska, La Presse, 16 mars 16, 2005
• "A poetic and beautifully shot testimony to the diversity and creative energy of the new generation of Canadian dancers." - Lina Shoumarova, Thursday Report, 3 mars, 2005
• "An act of preservation: they have managed to record what young Chorégraphies are doing now. Such thoughtful documentation." - Kena Herod, Maisonneuve Magazine, 1 mars, 2005
• "Les très belles images… dansent dans nos yeux longtemps après. Une belle réussite et une belle découverte." - Aline Apostolska, La Presse, 16 mars, 2005
• "Un très très beau film... un bijou.”  Johane Despins, C'est bien meilleur le matin, Radio-Canada

Moments in Motion/Au fil du mouvement
   • Cinéma ExCentris: Journée internationale de la danse, Montréal, juin 2006
   • Festival des Arts de Saint-Sauveur, Saint-Sauveur, 2005
   • Cinémathèque Québécoise: Journée internationale de la danse, Montréal, avril 2005
   • Festival international du film sur l'art, Montréal, mars 2005

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Byron Chief-Moon
   • Congress on Research in Dance Congress, novembre 2005
   • Festival Internazionale di Cinema Gaylesbico, Milan, mai 2005
   • Trouville Off-Courts, Trouville, France, août 2004
   • Terres en Vues, Montreal, mai 2004
   • II Muestra Internacional de Video Danza, Québec en México, Mexico City, novembre 2004

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Natasha Bakht
   • Peterborough New Dance, Peterborough, Ontario, 9 mars 2006
   • Live Art Dance Productions, Dalhousie Arts Centre, Nova Scotia, 16-18 février2006
   • Congress on Research in Dance Congress, novembre 2005
   •  Yorkton Short Film and Video Festival, mai 2005
   •  Moving Pictures: Reel Dance on the Road, Peterborough, 1 avril 2005
   • Darf ich bitten? (dance documentary festival), Cologne, Germany, septembre 2004

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Sarah Stoker
   • Congress on Research in Dance Congress, novembre 2005
   • Moving Pictures: Reel Dance on the Road, St. John's, Terre-Neuve, juin 2005

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Audrey Lehouillier
   • Dance Moments Festival, Krakow, mai 18, 2005
   • Darf ich bitten? (festival de documentaire sur la danse), Cologne, Germany, septembre
      2004
   • Festival Danse en Vol, Brussels, novembre 2003
   • Cinéma du Québec à Milan, Milan, mai 2004
   • Napoli Danza, Naples, mai 2004

Moments in Motion/Au fil du mouvement – Hinda Essadiqi
   • Festival Danse en Vol, Brussels, novembre 2003
   • Yorkton Short Film and Video Festival, Yorkton, mai 2004
     (nomination, Best Arts & Entertainment)
   • Cinéma du Québec à Milan, Milan, mai 2004

Cinq chorégraphes, cinq femmes, provenant de cinq villes différentes du Canada, sont sur le point d'occuper une place importante sur la scène de la danse contemporaine canadienne. Anne Troake (St-Jean, Terre-Neuve), Sarah Williams (Montréal, Québec), Nova Bhattacharya (Toronto, Ontario), Tania Alvarado (Edmonton, Alberta) et Susan Elliott (Vancouver, Colombie-Britannique) ont été sélectionnées par le Festival Danse Canada pour participer au projet Fresh Voices. Le projet consiste à permettre aux cinq chorégraphes de présenter d'abord une oeuvre faisant partie de leur répertoire dans le cadre du Festival Danse Canada en 2002 et de présenter de nouvelles créations au Festival Danse Canada en 2004.

Échélonné sur une période de trois ans, le documentaire suit le parcours et la progression du travail de chacune de ces artistes, nous introduisant dans l'univers intime de la création chorégraphique des nombreux défis à surmonter pour chacune d'entre elles.

• Commonwealth Film Festival - Manchester, Royaume-Uni, avril 2006

Tournée en Nouvelle-Calédonie, pendant le 8e Festival des Arts du Pacifique, le documentaire penche sur l'identité et la culture des peuples indigènes océaniens, à travers la manifestation de leurs danses, de leurs performances théâtrales et de leurs chants. Ce festival qui a lieu tous les quatre ans (le premier Festival des arts du Pacifique s'est tenu aux Îles Fidji en 1972) offre à chacune des communautés insulaires, de cette région du Pacifique l’occasion de se réunir pour partager non seulement les valeurs intrinsèques de leur patrimoine culturel traditionnel et leurs préoccupations,mais aussi les luttes quotidiennes que chacune d’entre elles doit mener face aux effets de la colonisation, à difficile adaptation à la mondialisation et à la menace réelle de perdre à jamais leur identité culturelle.

Installation vidéographique intégrée à une oeuvre chorégraphique de Lynda Gaudreau.

Une performance expérimentale intégrant la poésie (Ian Ferrier), la sculpture (Pascale Girardin) et la danse (Peter Trosztmer).

• Visible Verse, Cinématheque Pacifique, Vancouver, Nov. 2005
• Tidal Wave Film Festival, Fredericton, NB, novembre 2003
• Voix d'Ameriques Spoken Word Festival, février 2003
• Vancouver Video Poem Festival, novembre 2002 (Mention du jury)

Un documentaire sur la vie et la carrière de Joan Myers Brown, fondatrice de la compagnie de danse Philadanco, qu'elle dirige ardûment depuis plus de quarante ans dans la ville de Philadelphie.

Installation vidéographique intégrée à une oeuvre chorégraphique de Lynda Gaudreau.

Moab Film Festival, Utah, 2001, Most Inspirational Film Award