
| Réalisateurs/Producteurs: Marlene Millar et Philip Szporer Chorégraphe/Interprète: Dana Michel Direction photo: Bill Kerrigan Musique: Ghislain Poirier Montage: Dexter X |
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Une reflection sur le moment où on trébuche, par hasard ou par exprès. On peut vite se reprendre et se relever... mais parfois ce n’est pas aussi simple. |
Canada/2007/couleur/48 min.
Disponible en DVD et en Betacam SP
Danseur, chorégraphe et comédien, Byron Chief-Moon est fondateur de la Coyote Arts Percussive Performance Association. Il est lié à la communauté Blackfoot Confederation, incluse au sein de la communauté Blood Band. La mythologie ancestrale de son peuple et son attachement pour la terre et les siens teintent fortement ses œuvres. Les défis tout comme les combats et les conflits intérieurs auxquels il fait face en tant que membre de la culture autochtone, homosexuel, et père de trois enfants adoptifs, circonscrivent également sa démarche artistique. Le documentaire sonde en parallèle sa façon d’aborder le féminin et le masculin en tant qu’individu considéré dans la culture autochtone comme étant doté d’un double esprit. Contredire les fondements de sa propre culture, ses signes ou ses croyances n’est jamais facile ; mais Chief-Moon le fait, et c’est ce que le film tend à démontrer.
Byron Chief-Moon : Le Cavalier au cheval gris est produit par Mouvement Perpétuel, avec la participation financière du Fonds canadien de la télévision, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), et en association avec BRAVO! Canada, une division de CHUM Limited and Aboriginal Peoples Television Network.
Commentaires/Critiques
« Plein de sensibilité » Frédérique Doyon, La Presse
« Brilliant » John Griffin, The Gazette
« ...absolutely beautiful » Isa Tousignant, Hour
Festivals
Canada/2006/Betacam, 16mm/coleur/5 min : 43 s.
Disponible en DVD, Betacam SP, Digital BTC

Production et réalisations: Marlene Millar et Philip Szporer
Chorégraphe et danseur: Byron Chief-Moon
Direction de la photographie: Michael Wees
Montage: Dexter X
Musique originale: Nicolas Basque
Distribution: The Canadian Filmmakers Distribution Centre
Filmé sur la réserve Blood, dans les plaines et terres ancestrales du sud de l'Alberta, Butte se déroule pendant une journée complète et suit la progression du soleil en quatre temps, de l'aube au crépuscule. La caméra souligne instinctivement la relation viscérale qui unit le danseur et chorégraphe Byron Chief-Moon à la terre. Le corps du danseur est l'élément central du paysage. Sa chair, ses os et ses muscles s'identifient au décor naturel, aux herbes sauvages balayées par le vent, aux nuages qui passent, aux ruisseaux et aux boisés.
Commentaires/Critiques
"Marlene Millar and Philip Szporer's Butte (2006) contrasted an exhilarating, aerial camera journey with the earth-bound and ritualised step-based movement vocabulary characteristic of Native American culture, locating a single human figure within expansive elemental surroundings, lit by firelight and the flame-red setting of evening sun." Chirstinn Whyte, Real Time Arts Magazine
FestivalsCanada/2006/16mm/couleur/5 min : 20 s
Disponible DVD, Betacam SP, Digital BTC

Production, réalisations: Marlene Millar et Philip Szporer
Chorégraphie: Thea Patterson
Danseurs et collaborateurs: Peter Trosztmer et Catherine Lipscombe
Direction de la photographie: Mark Morgenstern
Enregistrement sonore/montage sonore: René Portillo
Montage: Dexter X
Musique originale: Mike Feuerstack
Distribution: Canadian Filmmakers Distribution Centre
Chorégraphie de Thea Patterson, a soft place to fall explore la relation fluctuante d'un couple, interprété par les danseurs Catherine Lipscombe et Peter Trosztmer. Réalisé sur film super16, l'ensemble propose une esthétique visuelle aux couleurs saturées qui fait ressortir à la fois le caractère enjoué de la pièce et les qualités, empreintes de tendresse, de romantisme et de vulnérabilité, de la relation. La caméra à l'épaule épouse les mouvements et s'insinue entre les corps, tel un partenaire intime, pour mettre en évidence la nature intérieure de la danse.
FestivalsCanada/2005/16mm/couleur/4 min : 43 s
Disponible en DVD, Betacam SP, Digital BTC
L'intense combat intérieur d'un chasseur, bien décidé à maîtriser son environnement, s'extériorise dans une chorégraphie signée Sharon Moore qu'incarne Peter Trosztmer, sur une musique originale de Derek Aasland.
Commentaires/CritiquesCanada/2004/Betacam/coleur/48 min
Disponible sur DVD, Betacam SP, VHS
Diffusé sur la chaîne Bravo! Canada
Le documentaire Au fil du mouvement/Moments in Motion propose une série de portraits de sept chorégraphes œuvrant aux quartre coins du le Canada. Ces artistes, issus de la nouvelle generation canadienne des créateurs de la danse contemporaine, orientent leurs objectifs artistiques vers de nouvelles directions, redéfinissent les notions établies du langage chorégraphique contemporain et n'ont aucune crainte de repousser les frontières du risque. En pénétrant dans leurs studios, leurs maisons et leurs vies, le documentaire nous introduit leur processus creative complexe, reflétant leurs réalités quotidiennes par un traitement mariant cinéma vérité et de nouvelles expérimentations pour capter la danse par l'œil de la caméra.
Extraits de critiquesMoments in Motion/Au fil du mouvement
• Cinéma ExCentris: Journée internationale de la danse, Montréal, juin 2006
• Festival des Arts de Saint-Sauveur, Saint-Sauveur, 2005
• Cinémathèque Québécoise: Journée internationale de la danse, Montréal, avril 2005
• Festival international du film sur l'art, Montréal, mars 2005
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Byron Chief-Moon
• Congress on Research in Dance Congress, novembre 2005
• Festival Internazionale di Cinema Gaylesbico, Milan, mai 2005
• Trouville Off-Courts, Trouville, France, août 2004
• Terres en Vues, Montreal, mai 2004
• II Muestra Internacional de Video Danza, Québec en México, Mexico City, novembre 2004
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Natasha Bakht
• Peterborough New Dance, Peterborough, Ontario, 9 mars 2006
• Live Art Dance Productions, Dalhousie Arts Centre, Nova Scotia, 16-18 février2006
• Congress on Research in Dance Congress, novembre 2005
• Yorkton Short Film and Video Festival, mai 2005
• Moving Pictures: Reel Dance on the Road, Peterborough, 1 avril 2005
• Darf ich bitten? (dance documentary festival), Cologne, Germany, septembre 2004
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Sarah Stoker
• Congress on Research in Dance Congress, novembre 2005
• Moving Pictures: Reel Dance on the Road, St. John's, Terre-Neuve, juin 2005
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Audrey Lehouillier
• Dance Moments Festival, Krakow, mai 18, 2005
• Darf ich bitten? (festival de documentaire sur la danse), Cologne, Germany, septembre
2004
• Festival Danse en Vol, Brussels, novembre 2003
• Cinéma du Québec à Milan, Milan, mai 2004
• Napoli Danza, Naples, mai 2004
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Hinda Essadiqi
• Festival Danse en Vol, Brussels, novembre 2003
• Yorkton Short Film and Video Festival, Yorkton, mai 2004
(nomination, Best Arts & Entertainment)
• Cinéma du Québec à Milan, Milan, mai 2004
Canada/2004/Betacam/couleur/48 min
Disponible sur DVD, Betacam SP, VHS
Diffusé sur la chaîne Bravo! Canada
Cinq chorégraphes, cinq femmes, provenant de cinq villes différentes du Canada, sont sur le point d'occuper une place importante sur la scène de la danse contemporaine canadienne. Anne Troake (St-Jean, Terre-Neuve), Sarah Williams (Montréal, Québec), Nova Bhattacharya (Toronto, Ontario), Tania Alvarado (Edmonton, Alberta) et Susan Elliott (Vancouver, Colombie-Britannique) ont été sélectionnées par le Festival Danse Canada pour participer au projet Fresh Voices. Le projet consiste à permettre aux cinq chorégraphes de présenter d'abord une oeuvre faisant partie de leur répertoire dans le cadre du Festival Danse Canada en 2002 et de présenter de nouvelles créations au Festival Danse Canada en 2004.
Échélonné sur une période de trois ans, le documentaire suit le parcours et la progression du travail de chacune de ces artistes, nous introduisant dans l'univers intime de la création chorégraphique des nombreux défis à surmonter pour chacune d'entre elles.
FestivalsTournée en Nouvelle-Calédonie, pendant le 8e Festival des Arts du Pacifique, le documentaire penche sur l'identité et la culture des peuples indigènes océaniens, à travers la manifestation de leurs danses, de leurs performances théâtrales et de leurs chants. Ce festival qui a lieu tous les quatre ans (le premier Festival des arts du Pacifique s'est tenu aux Îles Fidji en 1972) offre à chacune des communautés insulaires, de cette région du Pacifique l’occasion de se réunir pour partager non seulement les valeurs intrinsèques de leur patrimoine culturel traditionnel et leurs préoccupations,mais aussi les luttes quotidiennes que chacune d’entre elles doit mener face aux effets de la colonisation, à difficile adaptation à la mondialisation et à la menace réelle de perdre à jamais leur identité culturelle.
Installation vidéographique intégrée à une oeuvre chorégraphique de Lynda Gaudreau.
Une performance expérimentale intégrant la poésie (Ian Ferrier), la sculpture (Pascale Girardin) et la danse (Peter Trosztmer).
FestivalsUn documentaire sur la vie et la carrière de Joan Myers Brown, fondatrice de la compagnie de danse Philadanco, qu'elle dirige ardûment depuis plus de quarante ans dans la ville de Philadelphie.
Installation vidéographique intégrée à une oeuvre chorégraphique de Lynda Gaudreau.
--» World Festival of Sacred Music
Moab Film Festival, Utah, 2001, Most Inspirational Film Award
--» Sights & Sounds of APPEX (UCLA)
16mm Film danse