Marlene Millar et Philip Szporer collaborent avec la chorégraphe Crystal Pite, l’animateur Theodore Ushev, et l’Office national du film du Canada sur un film d’avant-garde en 3D, portant sur la danse et qui intègre également de l’animation. Le film est une adaptation de la production théâtrale de Pite intitulée Lost Action, avec les interprètes Eric Beauchesne, Peter Chu, Yannick Matthon, Anne Plamondon, et Jermaine Spivey. Ventes educatives et institutionelles: |
FALLING est un court-métrage, commandé par containR et crée en collaboration avec le chorégraphe et danseur Jeff Hall. Basé sur des faits réels faisant référence au cheminement personnel de Jeff suite à une chute bouleversante qui le laissa incapable de marcher, puis sa lutte subséquente pour reprendre son intégrité physique, FALLING nous laisse entrevoir l'émotion, la lutte et la pure intention de détermination capables de récupérer un homme d'un tel état. Le film célèbre cette histoire du corps, le défi de la perte et la redécouverte de la mobilité, puis les formes subversives, absurdes et parfois tragiques dont notre état physique se tisse dans nos vies. Jeff Hall est reconnu pour son travail de scène, où il agence athletisme spectaculaire et éclectisme artistique, accompagné d'humour, dialogue et interprétation physique. Les critiques
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« Quarantaine » est une adaptation cinématographique du spectacle multidisciplinaire à succès « Quarantaine 4 x 4 » de Charmaine LeBlanc. Le film, réalisé et produit par Marlene Millar et Philip Szporer, marie danse, chanson, animation et des éléments documentaires; le tout avec une distribution remarquable comprennant Marc Béland, Marc Daigle, Benoît Lachambre et Ken Roy. Les critiques
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Un homme se retrouve à un point crucial de sa vie: 40-quelques, toujours plein de vie et fort. Pourtant, il démasque et expose ses espoirs, ses passions, ses vulnerabilities et regrets. Voilà le sujet de 40, un film qui suit le danseur Ken Roy dans son voyage d’auto-découverte. Cadré de façon abstraite et mis en valeur à travers de très gros plans, son corps nous apparaît parfois sous la forme d’un canevas de peau et de muscle – une image familière et à la fois impressionnante. Qu’il soit submergé dans les pénombres ou baigné dans une palette de bleu éclatant, l’esprit taquin et le physique sensuel de Roy sont d’autant plus accentués par son entourage hautement visuel. Une série de portraits fantaisistes de l’artiste Pol Turgeon, marquent le concept oscillant du soi-public et du soi-privé. Roy va et vient intuitivement de cet état de clareté, privant ainsi le spectateur et l’artiste de réponses. Toutes les expectatives se voient dissoutes. Inspiré de la pièce de danse Quarantaine 4x4, mettant en vedette un quatuor de danseurs masculins d’âge mûr, 40 capture le dévoilement poétique de cet homme à un moment de grande transformation. Les critiques
Festivals
Toutes les ventes |
Réalisateurs/Producteurs : Marlene Millar et Philip Szporer Produit avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et Bravo!FACT Canada/2008/HD/couleur/5 min : 20 s. |
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Prix du jury pour meilleure interprétation feminine au In Shadow International Festival of Video, Performance and Technology (Lisbon, Portugal) - 2009 Une reflection sur le moment où on trébuche, par hasard ou par exprès. On peut vite se reprendre et se relever... mais parfois ce n’est pas aussi simple. Les critiques
Festivals
Canadian Filmmakers Distribution Centre Télécopieur : 416-588-7956 ou Mouvement Perpétuel : info@mouvementperpetuel.net |
Réalisateurs, producteurs : Marlene Millar et Philip Szporer
Producteur associé : Paul Rickard
Direction de la photographie : Paul Rickard
Enregistrement sonore / montage sonore : Nick Huard
Montage : James Malloch
Musique originale : Nicolas Basque
Télédiffuseur : Bravo!/CTV, APTN, BOLD, The Documentary Channel
Produit avec le soutien du CAVCO, SODEC, Bravo! et APTN
Canada/2007/couleur/48 min.
Disponible en DVD et en Betacam SP
Gagnant, Meilleur documentaire court-métrage, American Indian Festival,
San Francisco, E-U – 2008
Danseur, chorégraphe et comédien, Byron Chief-Moon est fondateur de la Coyote Arts Percussive Performance Association. Il est lié à la communauté Blackfoot Confederation, incluse au sein de la communauté Blood Band. La mythologie ancestrale de son peuple et son attachement pour la terre et les siens teintent fortement ses œuvres. Les défis tout comme les combats et les conflits intérieurs auxquels il fait face en tant que membre de la culture autochtone, homosexuel, et père de trois enfants adoptifs, circonscrivent également sa démarche artistique. Le documentaire sonde en parallèle sa façon d’aborder le féminin et le masculin en tant qu’individu considéré dans la culture autochtone comme étant doté d’un double esprit. Contredire les fondements de sa propre culture, ses signes ou ses croyances n’est jamais facile ; mais Chief-Moon le fait, et c’est ce que le film tend à démontrer.
Byron Chief-Moon : Le Cavalier au cheval gris est produit par Mouvement Perpétuel, avec la participation financière du Fonds canadien de la télévision, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), et en association avec BRAVO! Canada, une division de CHUM Limited and Aboriginal Peoples Television Network.
Les Critiques
« Plein de sensibilité » Frédérique Doyon, La Presse
« Brilliant » John Griffin, The Gazette
« ...absolutely beautiful » Isa Tousignant, Hour
Festivals
Ventes educatives et institutionelles (Canada)
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Canada États-Unis (sans frais): Téléphone 1-800-858-2183 / Télécopie 1-800-952-0442
International: Téléphone 1-514-858-0300
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Canadian Filmmakers Distribution Centre
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Télécopie : 514-866-4725
Ventes au E-U
Frameline
Téléphone : 415-703-8650
Télécopie : 415-861-1404
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Réalisateurs, producteurs : Marlene Millar et Philip Szporer Produit avec le soutien de Bravo!FACT Canada/2006/Betacam, 16mm/couleur/5 min : 43 s. |
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Filmé sur la réserve Blood, dans les plaines et terres ancestrales du sud de l'Alberta, Butte se déroule pendant une journée complète et suit la progression du soleil en quatre temps, de l'aube au crépuscule. La caméra souligne instinctivement la relation viscérale qui unit le danseur et chorégraphe Byron Chief-Moon à la terre. Le corps du danseur est l'élément central du paysage. Sa chair, ses os et ses muscles s'identifient au décor naturel, aux herbes sauvages balayées par le vent, aux nuages qui passent, aux ruisseaux et aux boisés.
Les critiques
"(A) rich seam of work dealing with cross-cultural reference points... Marlene Millar and Philip Szporer’s Butte (2006) contrasted an exhilarating, aerial camera journey with the earth-bound and ritualised step-based movement vocabulary characteristic of Native American culture, locating a single human figure within expansive elemental surroundings, lit by firelight and the flame-red setting of evening sun." Chirstinn Whyte- realtime 81, août/septembre 2007
"Absolutely beautiful..." Isa Tousignant-Hour
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Production, réalisations: Marlene Millar et Philip Szporer Produit avec le soutien de Bravo!FACT Canada/2006/16mm/couleur/5 min : 20 s |
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Chorégraphie de Thea Patterson, a soft place to fall explore la relation fluctuante d'un couple, interprété par les danseurs Catherine Lipscombe et Peter Trosztmer. Réalisé sur film super16, l'ensemble propose une esthétique visuelle aux couleurs saturées qui fait ressortir à la fois le caractère enjoué de la pièce et les qualités, empreintes de tendresse, de romantisme et de vulnérabilité, de la relation. La caméra à l'épaule épouse les mouvements et s'insinue entre les corps, tel un partenaire intime, pour mettre en évidence la nature intérieure de la danse.
Les critiques
"Absolutely beautiful..." Isa Tousignant-Hour
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Réalisateurs, producteurs : Marlene Millar, Philip Szporer
Direction de la photographie: Michael Wees
Montage: Mark Morgenstern
Danseur et collaborateur: Peter Trosztmer
Chorégraphie: Sharon Moore
Musique originale: Derek Aasland
Télédiffuseur : Bravo!/CTV
Produit avec le soutien de Bravo!FACT
Canada/2005/16mm/couleur/4 min : 43 s
Disponible en DVD, Betacam SP, Digital BTC
L'intense combat intérieur d'un chasseur, bien décidé à maîtriser son environnement, s'extériorise dans une chorégraphie signée Sharon Moore qu'incarne Peter Trosztmer, sur une musique originale de Derek Aasland.
Les Critiques
"This piece is riveting. I saw it at MoPix 2005. If this is what dance film is about, then bring it on." - Brent Asper, Bravo!FACT website
"A riveting close- up of a man's body experiencing the adrenaline rush of a life-or-death encounter." - Robert Johnson, Star-Ledger, 30 décembre, 2005
"Un solo absolutement bouleversant." -Isabelle Poulin, Radio-Canada, Desautels, 3 mars, 2006
"Au chapitre de l'étonnement, attirons l'attention sur la prouesse des réalisateurs Marlene Millar et Philip Szporer et du danseur Peter Trosztmer dans une chorégraphie de Sharon Moore. En moins de cinq minutes, sans paroles et dans un gros plan impitoyable qui montre chaque muscle, The Hunt est un pur concentré de toute la tension et la transformation physique que nécessite le fait de se mettre en danse." - Aline Apostolska, La Presse, 9 mars, 2006
"Dancer Peter Trosztmer is terrifyingly intense and self-contained in a piece about control... It's only a few minutes long for a reason; it packs a wallop." - John Griffin, The Gazette, 11 mars, 2006
"Marlene Millar and Philip Szporer direct the incomparable Peter Trosztmer, a Montreal dancer, in the stunning solo, The Hunt." - Susan Walker, The Toronto Star, novembre 2005
Festivals
Toutes les ventes
Canadian Filmmakers Distribution Centre
Télécopieur : 416-588-7956
Courriel : edu(at)cfmdc.org
ou
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Réalisateurs, producteurs: Marlene Millar et Philip Szporer
Direction de la photographie: Michael Wees
Enregistrement et montage sonore: Ariel Santana
Musique originale: Nicolas Basque
Montage: Nilton Almeida
Distribution: Canadian Filmmakers Distribution Centre
Télédiffuseur : Bravo!/CTV
Produit avec le soutien du Fonds canadien du film et de la vidéo indépendants (FCFVI) et le Conseil des Arts du Canada
Canada/2004/Betacam/coleur/48 min
Disponible sur DVD, Betacam SP, VHS
Diffusé sur la chaîne Bravo! Canada
Le documentaire Au fil du mouvement/Moments in Motion propose une série de portraits de sept chorégraphes œuvrant aux quartre coins du le Canada. Ces artistes, issus de la nouvelle generation canadienne des créateurs de la danse contemporaine, orientent leurs objectifs artistiques vers de nouvelles directions, redéfinissent les notions établies du langage chorégraphique contemporain et n'ont aucune crainte de repousser les frontières du risque. En pénétrant dans leurs studios, leurs maisons et leurs vies, le documentaire nous introduit leur processus creative complexe, reflétant leurs réalités quotidiennes par un traitement mariant cinéma vérité et de nouvelles expérimentations pour capter la danse par l'œil de la caméra.
Les critiquesMoments in Motion/Au fil du mouvement
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Byron Chief-Moon: Grey Horse Rider
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Natasha Bakht
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Sarah Stoker
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Audrey Lehouillier
Moments in Motion/Au fil du mouvement – Hinda Essadiqi
Ventes educatives et institutionelles
CinéFête
Grande région de Montréal: Téléphone 514-858-0300
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Canada États-Unis (sans frais): Téléphone 1-800-858-2183
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International: Téléphone 1-514-858-0300
/ Télécopie 1-514-858-0442
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Réalisateurs, producteurs: Marlene Millar, Philip Szporer
Direction de la photographie: Zachary Fay, Marlene Millar, Philip Szporer
Montage: Nilton Almeida
Enregistrement et montage sonore: Ariel Santana
Musique originale: Nicolas Basque
Distribution: Mouvement Perpétuel
Télédiffuseur : Bravo!/CTV
Produit avec le soutien de Bravo!, Festival Danse Canada et le Centre Banff
Canada/2004/Betacam/couleur/48 min
Disponible sur DVD, Betacam SP, VHS
Diffusé sur la chaîne Bravo! Canada
Cinq chorégraphes, cinq femmes, provenant de cinq villes différentes du Canada, sont sur le point d'occuper une place importante sur la scène de la danse contemporaine canadienne. Anne Troake (St-Jean, Terre-Neuve), Sarah Williams (Montréal, Québec), Nova Bhattacharya (Toronto, Ontario), Tania Alvarado (Edmonton, Alberta) et Susan Elliott (Vancouver, Colombie-Britannique) ont été sélectionnées par le Festival Danse Canada pour participer au projet Fresh Voices. Le projet consiste à permettre aux cinq chorégraphes de présenter d'abord une oeuvre faisant partie de leur répertoire dans le cadre du Festival Danse Canada en 2002 et de présenter de nouvelles créations au Festival Danse Canada en 2004.
Échélonné sur une période de trois ans, le documentaire suit le parcours et la progression du travail de chacune de ces artistes, nous introduisant dans l'univers intime de la création chorégraphique des nombreux défis à surmonter pour chacune d'entre elles.
FestivalsToutes les ventes
Mouvement Perpétuel: info@mouvementperpetuel.net
Tournée en Nouvelle-Calédonie, pendant le 8e Festival des Arts du Pacifique, le documentaire penche sur l'identité et la culture des peuples indigènes océaniens, à travers la manifestation de leurs danses, de leurs performances théâtrales et de leurs chants. Ce festival qui a lieu tous les quatre ans (le premier Festival des arts du Pacifique s'est tenu aux Îles Fidji en 1972) offre à chacune des communautés insulaires, de cette région du Pacifique l’occasion de se réunir pour partager non seulement les valeurs intrinsèques de leur patrimoine culturel traditionnel et leurs préoccupations,mais aussi les luttes quotidiennes que chacune d’entre elles doit mener face aux effets de la colonisation, à difficile adaptation à la mondialisation et à la menace réelle de perdre à jamais leur identité culturelle.
Installation vidéographique intégrée à une oeuvre chorégraphique de Lynda Gaudreau.
Une performance expérimentale intégrant la poésie (Ian Ferrier), la sculpture (Pascale Girardin) et la danse (Peter Trosztmer).
FestivalsScénario, réalisation, image : Marlene Millar, Philip Szporer, Carmella Vassor
Montage : Carmella Vassor
Production : Wild Child Productions, WYBE TV35, Philadelphia
Un documentaire sur la vie et la carrière de Joan Myers Brown, fondatrice de la compagnie de danse Philadanco, qu'elle dirige ardûment depuis plus de quarante ans dans la ville de Philadelphie.
Installation vidéographique intégrée à une oeuvre chorégraphique de Lynda Gaudreau.
--» World Festival of Sacred Music
Moab Film Festival, Utah, 2001, Most Inspirational Film Award
Réalisation, image, montage: Marlene Millar, Philip Szporer, Carmella Vassor
Un documentaire engagent et intime sur deux danseurs-artistes inter-culturels, Eko et Supriyanto Sen Hea Ha, de l'Indonésie et la Corée. Ils font face à leurs racines et à la réalité contemporaine urbaine de Los Angeles.
--» Sights & Sounds of APPEX (UCLA)
Réalisation, image, montage: Marlene Millar, Philip Szporer, Carmella Vassor
Ce documentaire met en lumière un des six semaines de résidence de création à l'UCLA, mettant en vedette 30 artistes de théâtre, de danse et de musique, de toute l'Asie et les États-Unis, dans leur lutte pour trouver un équilibre entre l'art et de leurs différences culturelles.
16mm Film danse
Influencé par les écrits de Gilles Deleuze, deux danseurs explorent les possibilités de communication dans le cadre.
Une vidéo d'art impressionniste où la danse - créé pour la caméra - est un site spécifique. Les emplacements les zones urbaines et rurales, et les performances sont rendus onirique à travers des caméras de travail et techniques de montage.
16mm film danse
